Аглая Шиловская родилась в Москве в актёрской семье. С раннего детства занималась творчеством. Уже в возрасте четырёх лет впервые вышла на театральную сцену — сыграла в Большом театре дочь барона Каллоандро в исполнении знаменитого тенора Зураба Соткилавы в оперной постановке «Прекрасная мельничиха» итальянского композитора Джованни Паизиелло
В 2008 году, окончив школу экстерном, пятнадцатилетняя Аглая Шиловская стала студенткой актёрского факультета Театрального института имени Б. В. Щукина (курс «Артист музыкального театра» Евгения Князева), который окончила в 2013 году.
В 2010 году дебютировала в российском кинематографе в одной из главных ролей в художественном фильме «… в стиле JAZZ» режиссёра Станислава Говорухина. Участвовала во многих телевизионных проектах. Сегодня Аглая – гостья нашего журнала.
— Аглая, как Вы считаете, носителям известных фамилий сложнее пробиваться или, наоборот, легче? Некоторые считают, что это – некий «спасательный круг», когда звучная фамилия может помочь, хотя мы знаем массу примеров, когда она не помогает.
— Я утвердительно могу сказать, что известная фамилия только мешает и никаких плюсов она не даёт. Никаких!
— Есть такая известная теория Бориса Хигира о том, что имя влияет на характер человека. Это как-то отразилось на вашей судьбе и характере?
— У меня нет никаких общих черт с этой героиней, но можно отметить мою искренность, когда я говорю то, что думаю, и чувственность, на чём, собственно, и заканчиваются наши общие черты с Аглаей Достоевского. Кстати, моего мужа зовут Фёдор Михайлович, так что у меня в этом смысле всё сошлось: я – Аглая, муж – Фёдор Михайлович! (Смеётся).
— Вы также сказали, что родители в вас много вложили. Мама, в частности, пожертвовала своими интересами. Вы готовы ради будущих детей оставить карьеру или отказаться от своих целей и планов?
— Вы знаете, теоретически – да, если я буду понимать, что мой ребёнок может, хочет, у него получается, и он сможет достичь каких-то больших высот в той или иной профессии, то я бы смогла ради него пожертвовать карьерой. Мне кажется, что любовь – это и есть синоним слова «жертвенность», так что если бы я этого не сделала, значит, я своего ребёнка не очень бы любила.
— В том же разговоре с Кирой Прошутинской Вы сказали, что у Вас бывают приступы панической атаки. Как Вы с ними боретесь?
— Как говорится, «предупреждён – значит, вооружён», но я считаю, что это, так или иначе, – «отпечатки» профессии, но так как я устранила факторы, которые меня раздражали и вызвали эти панические состояния, то теперь, чем старше я становлюсь, тем гармоничнее я устраиваю свою жизнь, а то, что меня угнетало (назовём это так), я отстранила, и проблемы сразу же ушли на задний план.
— Есть выражение: «Актриса — больше, чем женщина, а актер — меньше, чем мужчина». Муж не ревнует вас в профессиональном плане?
— Мне кажется, когда семья понимает, что успех твоего близкого зависит и от тебя, что ты тоже к этому прикладываешь руку, потому что у человека что-то получается, в том числе благодаря мужу. Это просто элементарное и банальное слово «любовь»: если ты принимаешь человека с этими качествами и обстоятельствами и не можешь без него жить, значит, какие-то чувства всё-таки существуют.
— А Фёдор Михайлович может Вас покритиковать в профессиональном плане, дать какой-то дельный совет?
— Да, он может подсказать, и ему может что-то не понравиться, но он знает, что мы в семье стараемся всё аргументировать, поэтому ему, как правило, всё нравится! Я даже иногда говорю: «Ну, ты – неадекватный!». (Смеётся).
— Одним из первых фильмов с вашим участием был «Моя безумная семья». Если бы вам выпала возможность снять кино о своей семье, как бы он назывался и о чем бы рассказывал?
— Я бы не поменяла название и настаивала на старом – «Моя безумная семья», и этот фильм был бы о том, как люди любят друг друга, на какие жертвы они готовы идти ради друг друга, какие трудности они преодолевают в разрешении конфликтов и в принятии решений, но, в большей степени, – показать, как людям не скучно жить друг с другом и как они любят проводить время вместе!
— А по жанру это была бы комедия или, скорее, – мелодрама?
— Я бы определила жанр этой картины как «трагикомедия».
— Вы снялись в мистических фильмах «Чудотворец» и «Вурдалаки». Случались ли в вашей жизни паранормальные необъяснимые явления? Насколько вы суеверны?
— Я – актриса, человек мнительный и легко внушаемый, поэтому мне очень легко внушить, что рядом со мной находится привидение и дышит мне в спину. Я, в принципе, – человек впечатлительный, но я стараюсь к этому относиться философски, и как говорит мне папа: «Надо бояться людей!», хотя я – верующий и обвенчанный человек, поэтому я верю в существование потустороннего мира и уверена в том, что после смерти все мы встретимся, и всё будет хорошо. Кроме того, я верю в какие-то знаки судьбы.
— На момент участия в шоу-программе «Голос» вы уже пели в мюзиклах «Граф Орлов» и «Монте-Кристо», что вас заставило принять участие в конкурсе? И не было ли страшно?
— Я, наверно, скажу банальность, но любой опыт, это – опыт, и спустя много дет я не могу сказать, что он был только негативным, потому что если всё рассматривать, то это был мой абсолютно прямой путь к телевидению и к моему главному потрясению в моей жизни – шоу «Точь-в-точь!», где я осуществила все свои мечты, касавшиеся вокального плана, и сделала всех своих любимых певиц и спела мировые хиты. Судьбоносным стало моё знакомство с Юрием Викторовичем Аксютой (директором и главным продюсером Дирекции музыкального и развлекательного вещания Первого канала. Прим. автора), потому что после этого моя медийная и творческая жизнь резко изменилась!
— Но у Вас был эпизод с одной известной артисткой (не будем называть её фамилию), Вы с ней вместе снимались, но когда Вы ей позвонили, то она Вас, якобы, не узнала. Хотя потом, когда она Вас пригласила на свой юбилей, Вы отыгрались, сделав вид, что не поняли, о какой артистке идёт речь…
— Я не могу сказать, что лично общалась с этой актрисой, но у меня действительно были съёмки, поэтому я не могла приехать, а мой директор ей сказал, что я снимаюсь. Наверно, эта артистка подумала, что я должна была всё бросить и полететь к ней на юбилей. Возможно, я бы так и сделала, если бы много лет назад не было той ситуации, о которой Вы вспомнили, когда человек спросил: «А кто это?» и бросил трубку. Это артистка, наверное, такого и не помнит, но это запомнила я и могу сказать, что для меня это тоже был опыт, я «наматываю на ус», и если я тоже стану народной артисткой, и у меня будет много ролей, и я уже буду в возрасте, то постараюсь не совершать подобных поступков. Я стараюсь запоминать такие вещи, которые со стороны выглядят очень некрасиво.
— Затем у вас был неприятный опыт в «Точь-в-точь», я имею в виду «подводные камни» в плане общения с некоторыми участниками шоу. Чему вас научили эти моменты в жизни?
— Мне нравится команда Первого канала, и что касается творчества, то на всех сезонах шоу «Точь-в-точь» тут не было отрицательных моментов, за исключением каких-то возрастных женщин, которые периодически себя смешно вели, но сказать, что это меня как-то сбивало, и они мне мешали, я не могу. Я вообще считаю, что никто никому не может помешать, если человек хочет что-то сделать! Что касается «подводных камней», Евгений, то там был только один «камень» –невероятно сложный грим, нанесение которого занимало несколько часов, поэтому нужно было зажать силу воли в кулак, чтобы всё это выдержать. А вообще всем было не до склок, потому что важно было выйти на сцену и изобразить того или иного артиста!
— Вы однажды вышли вообще с большой температурой и, тем не менее, практически на «автопилоте» показали высокий класс! Если не ошибаюсь, Вы тогда изображали Дженнифер Лопес?
— Да, и папа мне сказал: «И это ты себя плохо чувствовала? Представляю, как бы ты исполнила эту роль, без высокой температуры!». У меня был при этом кишечный грипп, и мне было так плохо, но папа «прочистил» мне мозг и сказал, что мне нужно на три минутки подсобраться и выйти на сцену.
— А что за инцидент произошел на съемочной площадке «Ке-ды», когда вас прозвали взбалмошной и неуправляемой? Я знаю, что съёмочная группа разделилась: кто-то поддерживал вашу точку зрения, а кто-то – режиссёра картины Сергея Соловьёва.
— Дело в том, что Сергей Александрович Соловьёв очень любит „Naturprodukt“, назовём это так, когда всё – по-натуральному (я это называю «тарковщиной»), когда известный режиссёр Андрей Тарковский в кадре убивал лошадей. Это – не моя история, я вообще люблю договариваться «на берегу» о таких вещах, но я – живой человек и считаю, что наша профессия прекрасна, хотя не настолько, чтобы жертвовать даже маленькой рыбкой. В этой картине снимался мальчик с ДЦП, который играл моего сына, и Сергей Александрович придумал сцену (её не было в сценарии), в которой я должна ударить сына. Мне не захотелось этого делать, но мне было обидно, потому что я предложила массу альтернативных вариантов, как это можно безболезненно для всех сделать, а Соловьёв немного зациклился на этой ситуации, в результате чего мы повздорили. Действительно, половина группы считала, что я поступила, конечно же, верно и говорили мне за это большое спасибо, а вторая часть съёмочной группы считала, что я останавливаю съёмочный процесс. В конечном итоге этот кадр так и не вошёл в фильм.
— Но, в конце концов, можно было тот же удар изобразить не визуально, а акустически, чтобы зрители услышали только звук удара.
— Сергей Александрович подумал: либо так, как он задумал, либо – никак! Он выбрал второе.
— Но это – рабочий момент…
— Вы знаете, я часто конфликтую с режиссёрами, но я практически всем режиссёрам благодарна за то, что они не заостряли внимание на наших конфликтах, это, как Вы точно подметили, – рабочие моменты. Конечно, редко бывает, когда ты совпадаешь с режиссёром, и у тебя с ним прямо – идилия-идилия, и ты понимаешь его с полуслова, так что в большей степени приходится доказывать свою точке зрения. Я всегда прихожу со своей версией и объясняю, почему я считаю, что нужно делать именно так, а не иначе. Нужно на 100% готовиться к своей роли, чтобы быть её адвокатом.
— Насколько я знаю, в кинематографической среде есть такое понятие как «актёрский дубль», когда режиссёр позволяет сыграть артисту так, как тот чувствует. Вы сталкивались с этим явлением?
— Вы знаете, я Вам честно признаюсь, что у меня были такие дубли, после чего я сделала вывод о том, что режиссёр, таким образом, даёт понять актёру – отстань от меня, хочешь – сделай свой дубль, но я всё равно оставлю режиссёрский вариант, поэтому очень редко бывает, когда режиссёр на монтаже признаёт свою неправоту и говорит: «Да, она была права!», и оставляет актёрский вариант. Я пока не сталкивалась с такими режиссёрами, поэтому я теперь не трачу время на актёрские дубли, – это абсолютно бессмысленная затея.
— Если кто-то вас не понимает или не верит вашим словам, будете доказывать свою правоту или оставите все как есть, а время расставит все на свои места?
— Смотря, какая ситуация: если это касается кино, то тут, простите меня, потом уже ничего не исправишь. В этом – отличие кинематографа от театра, а что касается жизни, то я учусь и периодически сама себе удивляюсь: на какие-то вещи я могу закрыть глаза, и понимаю, что здесь абсолютно нет смысла в никаком моём подключении. Раньше – в молодости, в годы учёбы в институте – я была «борзее» и могла бы начать что-то доказывать человеку, которому совершенно бессмысленно что-то объяснять.
Беседовал Евгений Кудряц
«Немецко-русский курьер». март-апрель 2020
Сайт журналиста из ФРГ Евгения Кудряца 